Los ojos en el cine de horror
muestran la terrible realidad de estar vivos. Robert Wiene en su filme El
Gabinete del doctor Caligari comparte una historia en donde se observa cómo
la voluntad del ser humano puede ser quebrantada y manipulada con fines
malévolos. Por ejemplo, el personaje sonámbulo es utilizado por el Dr. Caligari
para cometer crímenes y así no levantar sospechas ante las autoridades.
Esta película también puede tener
otra interpretación en donde los ojos del sonámbulo Cesare representan el temor
de un futuro incierto durante la República de Weimar porque hubo un periodo en
donde existían dos Alemanias y los ciudadanos debían seguir ciegamente los
ideales de extrema derecha y de extrema izquierda. Asimismo, es una supuesta
premonición de lo que iba a suceder con el nacionalsocialismo en unos años
después. Por tanto, en Metrópolis también se juega con los acercamientos
a los ojos y la misma temática de desconcierto político y social que existían
tanto en los ciudadanos que vivían bajo tierra y en los ciudadanos que vivían
en el exterior.
Otro de los filmes que utiliza
los ojos como un elemento estético dentro del cine de horror es Les yeux
sans visage, de Georges Franju. Esta película de 1960 narra la historia de
una joven que sufrió un trágico accidente y su rostro padeció grandes daños,
por lo que su padre decide raptar jóvenes y quitarles el rostro para realizar
trasplantes a su hija. Sin embargo, la joven comienza a perder la esperanza en
un futuro donde su rostro nunca podrá ser reparado y decide terminar con los
intentos fallidos por parte de su familia para restaurar su rostro.
Esta película inspiró a Billy
Idol, quien escribió la canción “Eyes without a face” para poder hablar de la
falta de esperanza y la gran decepción que tenía dentro de su relación con su
entonces novia Perri Lister. Uno de los datos más interesantes de esta canción
es que cuando Billy Idol decidió crear un video, se inspiró en sus películas
favoritas que eran El Gabinete del doctor Caligari y Les yeux sans
visage.
En el mismo tema, Pedro Almodóvar
también se inspiró en la película de Georges Franju y retomó algunos elementos
del filme en La piel que habito, por ejemplo, la máscara que usa el
personaje Christiane es similar a la que utiliza Vera, quien alguna vez fue
Vicente.
Este tema es muy novedoso en
Almodóvar, debido a que el argumento relacionado a los trasplantes de piel va
más allá que la narración de Franju, puesto que el director español entrega un
complejo debate ético sobre la identidad, pues refleja cómo los factores
externos pueden ejercer coerción en la toma de decisiones de vida de las
personas y en la identidad de estas, por tal motivo, Vicente termina siendo en
su totalidad Vera.
Con base en estos ejemplos, se
puede ver que hablar sobre los ojos en el mundo del arte también es un tema
complejo que nos hace preguntar sobre nuestra existencia y nuestra relación con
los otros dentro de una sociedad que no sabe qué busca. Por tal motivo, es
necesario recordar los versos de Billy Idol: “I spent so much time / Believing
all the lies / To keep the dream alive / Now it makes me sad / It makes me mad
at truth / For loving what was you / Eyes without a face”.